——什么？心理剧居然可以自组队？

——不会吧不会吧，不会真的有人会自组队吧？

大家好，我们是电影学院指导、成员来自多个学院的神秘自组队

——镜花水月队！

紧张刺激的心理剧大赛终于告一段落，但是心理健康的道路仍未停歇。戏剧的余韵总是深远漫长，关于《镜子》——诶？等等！这部十几分钟的剧，难道还有什么好阐释的吗？？！

  首先，让我们来认识一下参与此次演出创作的诸位成员们吧！

创作团队：

编剧： 敦小青

导演： 敦小青  周佳华

演员： 栗皓冉  饰演  白

     张之晗  饰演  黑

     刘灵菲  饰演  母亲

     卫煜玺  饰演  表弟/医师B

     李昭阳  饰演  医师A

     黄千倬  饰演  病人1

     周佳华  饰演  病人2

     何润婷  饰演  病人3

     郝嘉瑞  饰演  病人4

导助组：王皓天  杨靖宇  郭欣诚  陈永鑫

舞美设计：敦小青

编舞指导：郇思睿

灯光设计：敦小青  王皓天

表演指导：熊佳怡  徐泽  耿烽智

音乐组：邱晨薇  刘翰林  陈锴诺  黄浩然

音效组：赵雨佳

道具组：李美玲  高如玉  汪瑾  赵彤

宣传组：农梦莹  武嘉毅  张钰  郑家镕

财务：王希艺

所有的演出都离不开各位成员的辛勤付出，所谓“一分耕耘，一份收获”，历经三场面试，通过初赛，又到决赛，面对一个个几乎不可能完成的任务，这一个月，你收获了多少呢？

《镜子》源于一年前随手写的小剧本，一年后的自己用一个月完善编排，终于还是在克服重重困难后搬上了建南的舞台。

写下它的时候，我对着百度词条理解所谓“心理剧”的含义，因而也稍微懂得了其责任，建立了诸多情节的分支。我自认为任何将患者的痛苦轻飘飘美化的行为都是一种亵渎。然而一年后的今天，我深刻体会到15分钟实在是太短，删减之下，只能尽量保留一些仍旧动人的东西。

关于镜子的抉择出于我设定的“镜子谜题”：如果镜子里有一个完美的、被期待的我，她在夜里诱骗我，当意识到她要让我代替她被锁在镜子里时，我大声呼喊，父母来到现场并明白了事情的经过，会选择打碎镜子还是抛弃我？

在剧目中，我给了一个相对美好的结局，但过去我本人持悲观态度。可现在想来，那只是一个童话式的谜语，放到现实自然是不同的。镜子里其实没有那个完美的“我”，而实际上是“我”将美好从自己身上剥离，然后对自己的缺点无限放大，否定了自己。剧本的主人公认为自己虚伪虚假，自己的好都是刻意伪装出来的，她将美好与自身剥离，然后陷入自弃的牢笼，甚至加以嘲弄，即是如此。

就此次选取的情节架构而言，身患双相情感障碍的女主痛苦无助，医生发现了她与母亲的认知冲突后，通过催眠构造了我们所见的幻境。回忆中的美好被追溯，而后又被打碎。我们剧中所见都只是主人公记忆中的过去，浓缩性地倒叙了她陷入困境的原因。外界无法给予她反抗的力量，于是她蜷缩于自己小小的壳中。第四幕中，两位医师扮作钢琴师与小提琴手，用音乐和舞蹈呈现她的反抗。第五幕则是自我认知与自我救赎的完成。

虽然救赎方面最终是借母亲之口表达，但此时的母亲已经和之前的不同了——她身上所带的黑色围巾消失了，戴在了白（女儿）自我分隔出的黑（镜中之人）身上了，歌曲《是你》也是由多才多艺的“黑”唱出来的。我给观众留下的是两个思考角度：一方面，偏向善解人意的长辈们可以理解为此前呈现只是女儿被锐化的记忆，而母女的问题最终在于理解沟通方式的不同。另一方面，对于深受原生家庭所困扰的同学们，那位温柔的母亲是在医师催眠下自我救赎的化身，这也是剧目的落脚点——自己爱自己。

【附：（台词）孩子，孩子，都是妈妈的疏忽，妈妈忘记了告诉你，人们都存在力所不及的事情，我将和你一同接纳完全的自己。我真心祝你幸福，我的孩子。世界上会有值得期待的爱，哪怕不来自于我，也要来自于你。是的，妈妈错了——只有在你爱上自己之前，妈妈才能暂代那个最爱你的位置。而当你对这样的最爱提出质疑，恰恰应该在自己爱的方式上做出改进。】

整部剧演出的过程中，有四位以各自方式穿着医生服装、背面戴不同表情面具的人始终在场。当他们的情绪低落时，会转身背对观众，此时就如同戴着面具、装作正常的生活中的人。实际上，他们立体得多——他们有时玩纸飞机，有时是偷拿椅子自己坐，有时给女主撒花瓣，有时却对女主推攘、评价，他们有时是大人，有时是孩童。这种“分裂感”或许曾存在我们很多人身上。

心理剧是有责任的。

观众在此剧目中有两种身份，我希望：作为旁观者，能多一分理解，多一些悲悯情怀；作为参与者，希望想说的话，想传达的情绪能被表达、被抒发，最好也能接收到一点点的希望或救赎，至少在此瞬间，不再孤单……

从现实中原生家庭的教育矛盾到接纳自己、爱自己，这些都是我们的人生课题，而大学阶段正是重要的过渡时期。我们力图以戏剧的方式达到某种心理治疗的效果，整场戏也萦绕着一种回忆、梦境的感觉，前半部分力求让人有代入感，后半部分力求让人有渲泻感，希望大家能感到力量。

作为校园心理剧，或许《镜子》是具有实验色彩的。然而作为创作者，当我在反馈中发现有人记得其中的台词，并且留下了些什么的时候，其余一切都不那么重要了了。或许正因为《镜子》有它偏爱的受众，才是我创作的初衷，毕竟如果所有人都感同身受，那世界的“生物多样性”都会被减少吧？